MADI. The Other Geometry
Curated by Cristina Costanzo
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
January 31 – February 11, 2018

The exhibition “MADI. The Other Geometry”, curated by the art historian, critic and curator Cristina Costanzo, will open on Thursday 31st January, 11:00 a.m. at the 21st Century Museum of Contemporary Art of Kanazawa.
Made possible with the support of K.K. ALP – (Kanazawa) and K.K. YAMADA – (Kobe), the exhibition is organized and promoted by NPO Tsunagu Japan & Italy and the Italian Institute of Culture of Osaka and is coordinated by Alessandra Korfias – Arti Services.

“MADI. The Other Geometry” honors the International MADI movement with a particularly significant selection of artworks, combining twenty-three artists of different nationalities: Dominique Binet, Jean Branchet, Jean Charasse, Franco Cortese, Reale Franco Frangi, Joël Froment, Aldo Fulchignoni, Sakae Hasegawa, Jahildo Marinho, Yumiko Kimura, Alberto Lombardi, Gino Luggi, Enea Mancino, Vincenzo Mascia, Renato Milo, Mitsouko Mori, Gianfranco Nicolato, Antonio Perrottelli, Marta Pilone, Torsten Ridell, János Szász Saxon, Philippe Vacher, Piergiorgio Zangara.
The exhibition is organized with the Scholarly Advisory Committee composed of Laura Bica, Cristina Costanzo, Patricia Avena Navarro and Paola Silvia Ubiali and the patronage of Consolato Generale d’Italia – Osaka, Hokkoku shinbun, Dipartimento Culture e Società of Università degli Studi di Palermo and Galleria Marelia of Bergamo.
MADI is an artistic phenomenon of international breadth whose originality is grounded in its will to destructure reality to then reconstruct it through the oppositional distancing from its imitation. The materiality of the artistic work, united by its aniconism and anti-imitation, allows us to place the movement within non-figurative art, particularly geometric abstraction.
“The title of the exhibition itself, MADI: The Other Geometry – as Cristina Costanzo writes – underlines the insertion of the movement in the millenary connection between art and geometry and emphasizes the innovative capability of the selected works”.
MADI was founded by Carmelo Arden Quin, a major figure of the Latin American avant-garde, in Buenos Aires in 1946 and it is based on the principles of no-expression, no representation, no simbolysm. According to Madi, acronym of MAterialism DIalectic that refers also to non-sense and casualness, “artwork is, does not represent; artwork is, does not express; artwork is, does not mean”. Madi answers to the crisis of traditional painting caused by the historical Avant-gardes and to the limits of Concretism with innovative artistic forms and with the dynamic representation of geometric figures in the space. The harmony between chromatic refinement and formal balance shows itself in innovative artworks made of overlappings, joints, extroversions and articulations of form, colour and space. Thus, MADI really boasts a history of more than seventy years that has opened a dialog between Buenos Aires and Paris, which (after the 1980s), included even more cities and countries.
According to Stefano Fossati, director of Italian Institute of Culture of Osaka, “This exhibition project, with its strong educational goals, holds many surprises for the visitors to the Museum of Kanazawa, giving them the opportunity to discover an artistic phenomenon of a wide significance. Already well known in Europe and Latin America, this movement merits attention in Japan due to the opportunities it offers for the confluence of diverse cultures”.
At the exhibition, the catalog “Madi. The other Geometry” (bilingual edition, English and Japanese), edited by Cristina Costanzo and published by Contesti, will be presented. The catalog is accompanied by a rich iconographic apparatus and includes contributions by Cristina Costanzo, Patricia Avena Navarro and Paola Silvia Ubiali and resources by Eugenia Presti.

Torsten Ridell is a member of Mediaverkstaden Skåne.

”[Ola Åstrand] sätter tummarna på smärtpunkterna och trycker till”
Tor Billgren i Sydsvenskan, 9/12 2017

”Male Hysteria! är en utställning om manlighet. Om en manlighet som föraktar sin egen svaghet och som krampar i sin tillkämpade hårdhet på grund av rädsla för sin möjliga mjukhet. De olika manifestationerna av manlighet skulle onekligen kunna kallas hysteriska. Även om män, som bekant, saknar livmoder. När jag ställer ut på Ystads konstmuseum återbesöker jag mitt tidigare konstnärsskap som till stor del handlat om min egen relation till en manlighet. Utställningen är ett självporträtt av en del av mig som jag hoppas jag har lite distans till idag.”

Ola Åstrand, 2017

Ola Åstrand har varit verksam konstnär sedan 80-talet. Uttrycksätten är många, han tecknar, gör collage och blandar gärna tekniker. Han tar inspiration ifrån vad samtiden har att erbjuda och utgår ofta utifrån media, populärkultur och undergroundföreteelser. Åstrand har deltagit i ett flertal grupputställningar och haft separatutställningar genom åren, år 2011 gav han ut boken Tryck om sitt konstnärskappå Kning Disk. Åstrand har även utmärkt sig med att kuratera grupputställningar. Han stod till exempel bakom den uppmärksammande utställningen om livskriser, Varning för känsliga människor, som visades på Ystads konstmuseum 2015. Tidigare i år kuraterade han tillsammans med Clemens Altgård utställningen Malmö brinner! på Moderna Museet Malmö.

Ola Åstrand är född 1959 i Helsingborg, och utbildad på Valands konsthögskola i Göteborg där han bott och verkat i många år. Sedan några år tillbaka bor och arbetar Åstrand på Österlen.

Ola Åstrands blog

På St Valentinsdagen väcks galjonsfigurerna till liv med bultande lysande hjärtan, vågbrus och sjungandes en vacker körsång.

14 februari på St Valentindagen
Ljus och ljud-sekvenserna är korta! Så var på plats vid start ögonblicket.
17.00
17.30
18.00
18.30

St Valentin handlar 2018 om kärleksnedslag som sprids av de en gång så krigiska galjonsfigurerna,som har kommit till insikt och på bättre tankar.

På 1700-talet rustades den svenska flottan till krig. Galjonsfigurerna som idag står fredligt och vackert på Marinmuseum i Karlskrona fick bevittna sjöslag från fören på de gustavianska krigsskeppen.

Nu vill de istället sprida kärleksbudskap, hopp om fred, slut på terror på självaste St Valentinsdagen den 14 februari 2018. Galjonsbilderna kommer att väckas till liv med bultande lysande hjärtan, vågbrus och sjunga en vacker körsång om sjöslagets fasor och hopp om kärlek och aldrig mera krig i världen.

Samtidigt som galjonsfigurerna sjunger, tänds hjärtan på många statyer runt om i Världsarvet Karlskrona. The Hearts of Karlskrona sprider kärlek och hopp vidare ut i världen tack vare deras sång!

Medverkande: Carin Pleininger och Gunnar Blomgren. Carin Pleininger är en svensk ljuskonstnär och innovatör. “Mina installationer är minimalistiska, fast i stort format… Jag menar att de oftast är i parker, vatten, tunnlar, torn, på torg-ja på stor yta, höjd eller djup, men inte som gigantiska ljuschocker, utan mer modesta. Fast de märks väldigt tydligt. Och otippat liksom… Överraskningar och underfundigheter som väcker förundran av slaget “hur gick detta till?” eller “finns det på riktigt?”

Helt säkert kan man inte veta.”

Karlskrona Marinmuseum

Carin Pleninger är medlem i Mediaverkstaden Skåne. Förlagorna till detta projekt är 3D-skannade med hjälp av Mediaverkstadens 3D-studioutrustning.

Möte med landskap
LARK 1:or möter landskap i en unik utställning på Arlövs bibliotek.

Vad påverkar upplevelsen av en plats? Hur kan vi förstå ett landskap?
Med utgångspunkt i ämnena formlära, landskapshistoria och växtkännedom har studenterna med hjälp av kreativa verktyg såsom skissande, modellbyggande och foto närmat sig olika platser. Landskapets identitet har dechiffrerats i kombination med kunskap om olika epokers ideal samt vegetationens förutsättningar på de olika platserna. Under terminen har bl.a. bostadsområdena Elisetorp och Svenshög i Arlöv, Lomma och Pildammsparken i Malmö varit i fokus för analys. I utställningen presenteras ett urval av höstens arbeten, både färdiga representationer och material från arbetsprocessen. Ta chansen och gå på utställningens förhandsvisning fredag 12 januari, exklusiv för Alnarps studenter och personal. Välkomna till ett möte med landskapsarkitektur!

När:
Förhandsvisning fredag den 12 januari klockan 15.30-17.00
Vernissage lördag den 13 januari klockan 12.00-15.00
Utställningsperiod 13 januari – 11 februari 2018

Var:
Arlövs bibliotek, Lommavägen 2, Arlöv

Öppettider:
Måndag 10.00-19.00
Tisdag 09.00-18.00
Onsdag 10.00-19.00
Torsdag 09.00-18.00
Fredag 10.00-17.00
Lördag 11.00-15.00
Söndag 12.00-15.00

​
Följ oss på:
Facebook: https://www.facebook.com/events/722673587941921?%3Fti=ia
Instagram: @slu.student
#mötemedlandskap

Vernissage lördagen 13/1 12–16

Presentation av utställningen under vernissagen kl 14.

Galleri Rostrum är stolta över att presentera Annika Svenbro, senast aktuell med filmen India Song Revisited, en hyllning till Marguerite Duras film India Song under en Art After Work på Galleri Rostrum, 2016.

Nu återkommer hon med en rumslig installation, Sorgesång/Besvärjelse; en undersökning av en tragisk händelse i det förflutna, som har en koppling till henne själv.

Installationen åtföljs av en serie teckningar, Förtvivlan & Hopp, tillkomna under arbetsprocessen.

”I arbetet med de här objekten och i sammanfogandet av dem till en helhet, vill jag ge en särskild människa min uppmärksamhet, försöka hålla fast hennes korta kvinnoliv. Hon som förblev okänd för mig.” (Annika Svenbro)

Annika Svenbro är verksam som konstnär sedan tidigt 1980-tal, bosatt i Malmö och Rönås. Hon har arbetat i medier som grafik, skulptur, måleri och film.

För mer information: info@rostrum.nu
Utställningskommissarier: Sebastian Franzén och Christel Lundberg

Galleri Rostrum drivs med stöd av Kulturrådet och Malmö Stad.

Galleri Rostrum är organisationsmedlem i Mediaverkstaden Skåne. Annika Svenbro är medlem i Mediaverkstaden Skåne.

Rent konkret kommer jag att visa hängande tyngder som drar mot jorden och gluggar eller titthål mot ljuset eller mörkret. Företeelserna kan vara renodlade i sin form eller blandade.
Några hyllor och mindre skulpturer tillkommer.
Ann Blomberg

Öppettider: tisd.-fred. 12-17 lörd. 11-14
Vernissage tors. 11 jan. 17-20
Utställningen varar till 1 februari

Ann Blomberg är medlem i Mediaverkstaden Skåne.

Galleri Rostrum AAW
Bokpresentation: Remediation av Annika Thörn Legzdins

Samtal kl 18:30
samtal om Remediation med konstnären Annika Thörn Legzdins
och förläggare Jon Brunberg!

Remediation av Annika Thörn Legzdins är ett konstnärligt verk i bokform som ger utrymme för reflektion över exploateringens konsekvenser för människa och miljö – men som också visar på hur naturens egna lösningar kan användas för att bekämpa miljöförstöring.
I boken flyttas vi till ett urbant, postindustriellt landskap och platser som är övergivna, förfallna och förorenade.
Det här är en typ av platser som just nu är föremål för ett projekt som drivs av frivilligorganisationer
och institutioner i Detroit som går ut på att rena förorenad mark från gifter genom att plantera vissa typer av träd – en metod som kallas för ”dendroremediation”.
Remediation fokuserar särskilt på vitpilens (Salix Alba) markrenande
och medicinska egenskaper (ur barken från pilträd utvinns salicin som har smärtdämpande och antiinflammatoriska egenskaper) som återges i textfragment som flätas samman med svartvita fotografier från Detroit.
Annika Thörn Legzdins använder fotografi som en metod för tvärvetenskapliga undersökningar och verkar i en tradition där fotografiet kan användas för att öka medvetenheten hos allmänheten och stödja beslutsfattare, forskare och miljöaktivister. Remediation är formgiven av Linnéa Carlson.

Remediation ges ut på Jon Brunberg Förlag
Kontakt: info@jonbrunbergforlag.se
Webb: jonbrunbergforlag.se
Boken kommer att finnas för försäljning och signering.

Varmt Välkomna!
Kommissarie: Tuss Marie Lysén 0725-658300
Med stöd av Kulturrådet, Malmö stad och Mediaverkstaden Malmö.

Galleri Rostrum är organisationsmedlem i Mediaverkstaden Skåne.

RISK
– breaking boundaries
en rekonstruktion,
Supermarket 2017

Vernissage på Galleri Rostrum lördag 9 december kl 12–16
Performance! kl 14 “Wink at me in the Street”, en interaktiv performance. (Längd ca 15 min.)
9 – 17 december

Öppettider:
Torsdag –Fredag 14–18
Lördag –Söndag 12–16

I varje konstnärlig rörelse, i varje steg i den konstnärliga processen, är risk närvarande.

De deltagande konstnärerna arbetar med temat individuellt.

Konstnärer:

Ewa Berg, Anna Jin Hwa Borstam, Cian Burke, Robbert Vera Ek, Gisela Eriksson, Hannah Federley Holmkvist, Roger Forslund, Sebastian Franzén, Lisbeth Grägg, Emma Gunnarsson, Patrik Gyllander, Barbro Hemer, Helena Juréen, Maria Lavman Vetö, Christel Lundberg, Tuss Marie Lysén, Gertie Månsson, Malin E Nilsson, Cecilia Sering, Carina Stankovich, Helga Steppan, Anders Stolt, Pepe Viñoles, Jukka Värelä, Jon Åkerlind

RISK
– breaking boundaries
In every artistic movement, in every step of the artistic process, the risk is present. Present in order for us to move. We yet don’t know were we are going, solely, because without the risk it is impossible to move, At all.

A risk – is a possibility of loss, but also a chance of meeting the unknown and the intimacy of closer honesty. It is a process where ”Loss or gain” is present at the same time. The vulnerability is a chance.

In this project, the participating artists work with the theme of ‘risk taking/ intimacy’ in their own individual and different artistic practises. We are all breaking a boundary in order to achieve something unpredictable.

See more:
http://www.supermarketartfair.com/
and
Risk

Utställningskommissarier: Tuss Marie Lysén och Christel Lundberg
Kontakt: info@rostrum.nu

Galleri Rostrum är organisationsmedlem i Mediaverkstaden Skåne.

StoneZone Ideell Förening presenterar en spännande utställning med konstverk från inbjudna gästkonstnärer och egna konstnärsmedlemmar. Tillsammans skapar 13 professionella, och internationellt erkända, konstnärer denna utställning som profilerar sig som en ”reflektion”. En reflektion på dagens sekulariserade samhälle, där själva utställningsplatsen som ligger en bra bit utanför storstaden på landsbygden, redan är ett ställningstagande i sig. Gibca’s aktuella och övergripande tema ”sekularitet” speglas både i de enskilda konstnärernas verk och i utställningen som helhet. De mångkulturella uppfattningar, som uppstått eller utvecklats i alla olika länder som är representerade i utställningen, står som garant för ett brett och färgrikt samspel.

– Vernissage : 7 okt. 2017 kl. 15.00
– På vernissage spelar Soline Arons (Norge) på flöjt och får vi en live performance av ”SVEMIR on the road” (Emir Krajisnik).
– Workshop ”SVEMIR Art Mek Lab” under hela utställningen.
– Lördag 14-10-2017 Konsert med Anders Hagberg kl. 19.00

– Öppettider: Utställning ”Alla dager” 12.00 – 18.00
– Besöksadress: ”StoneZone”
Hällevadsholm 16
45761 Hällevadsholm
0524-50506
– web: http://www.stonezone.se/gallery
– mail: gallery@stonezone.se

13 International artists from:
Sweden, Norway, The Netherlands, Luxemburg, Bosnia & Herzegovina and Russian Federation.

Anna Jonback, Cecilia Sering, Christel Lundberg, Emir Krajisnik, Hans Leutscher, Jeanine Unsen, Jo Peters, Lise Wulff, Lukas Arons, Olga Moiceeva, Peter Dacke, Tom Flick, Viktor Grachev.

Delar av utställningen är producerad på Mediaverkstaden Skåne.

Vernissage Lördagen 12 augusti kl 12-15

 ”Allt började år 2014 när min man köpte en ny kamera och jag fick ta över hans gamla. Jag fascinerades av hur ljusfläckar och skuggor vandrade över tak, golv och väggar i vårt hem och började fotografera detta. Det var inte lätt, för det gick så snabbt, på några sekunder förändrades motiven, ibland till det bättre men oftast till det sämre. Det var något meditativt med att se hur tiden förflyttade sig i vår bostad. Lärde mig att tålmodigt vänta in tillfället och ibland fick jag vara snabb som en blixt för att hänga med.”

Fotogalleriet Blå Huset, Kilhult 6207, 24295 Hörby

info: Kim Hedström Wellgren