Konstautomaten som drivs av Multipel.nu, med nya läckra multiplar av samtidskonstnärer presenteras nu på Radisson Blu Hotel, Östergatan 10 i Malmö.
/ Art Multiples of contemporary artists in vending machines right in the middle of city crowds, now at Radisson Blu Hotel, Östergatan 10, Malmö.

Konstautomaten under Malmö Nordic/Eurovision Song Contest:
• 3 maj – 23 maj Radisson Blu Hotel (öppet dygnet runt/daily)

• 23 maj – 4 augusti Malmö Konsthall (alla dagar/daily 11.00–17.00, ons/Wed 11.00–21.00)

• 5 augusti – 18 augusti Malmö Centralstation (mån–fre/ Mon–Fri 4.40-24.00, Lör/Sat 6.00–24.00, Sön/Sun 6.00–24.00)

Fragment av liv – berättelser från krigstiden
Föreställningen Fragment av liv – berättelser från krigstiden är en dramatisering baserad på människors berättelser om vardagen i Norden under andra världskriget. Hur var det att leva under krigshot? De människor som upplevde vardagen under andra världskriget finns snart inte med oss längre. Det är deras berättelser, minnen, känslor och tankar som ligger till grund för föreställningen och dramatikern Vanja Hamidi Isacson har utifrån dessa berättelser skrivit en pjäs.
Fragment av liv – berättelser från krigstiden är en gripande föreställning med mycket musik. Kulturföreningen Vivas syfte med förställningen är att bygga broar mellan generationer. Projektet Fragment av liv – berättelser från krigstiden består, förutom av föreställningen, av en fotoutställning av fotograf Nils Bergendal med porträtt av de intervjuade personerna samt en antologi.
Fragment av liv – berättelser från krigstiden spelas på Kulturen i Lund 5/4, 10/4, 12/4, 17/4, 19/4, 26/4, 2/5, 3/5, 10/5, 15/5 och 17/5 2013.

3/3 – 19/5 2013
Vernissage: Söndagen den 3/3 i samverkan med Fotografi i Fokus

Människan är en art bland andra arter. Vi har förmåga att känna djup samhörighet med våra släktingar i djurriket men också betrakta dem som en resurs vi tagit oss rätten att bruka. Vi skiljer oss från djuren genom vår strategiska förmåga och vårt språk. Vi har namngivit världen. Trots att vi som art uppfattar oss som speciellt utvalda så är våra livsvillkor – i grunden – de samma som för alla andra djur.

Nils Bergendal visar i vår utställningen The Name of Us på Dunkers. Han har följt demonteringen av Zoologiska museet i Lund som, efter nästan 300 års verksamhet, stängdes i fjol.

EPA är en fotoutställning med den skånske fotografen Martin Bogren, som följt några unga pojkar och deras liv med EPA-traktorer på den skånska landsbygden.

I utkanten av byn möts grabbar och bränner avtryck i den sommarheta asfalten. Lukten av gummi, tjuvtrimmade motorer och fet oljelukt fyller luften när motorer rusas. Bilar formerar sig i ring och i leken turas de om att köra in i mitten. Visar upp sina konster där styrkor mäts och krafter provas.
Martin Bogren (f. 1967) är uppvuxen i Skåne och numera bosatt i Malmö. Hans fotografier har tidigare ställts ut i Skandinavien, USA, Frankrike, Polen och Italien. Bogren fick 2011 Scanpix stora fotopris för sina personliga och suggestiva bilder i fotoprojektet Lowlands. Han har även erhållit flera priser och omnämnanden i internationella sammanhang.
Utställningen visas i Lundahallen.

Minnesmärke över Malmöartister
Davidhallsbron, Malmö
Beställare: Malmö Stad
Konstnär: Åsa Maria Bengtsson 2012

Nitton Malmöartister från olika tidsepoker, med varierande sceniska yrken ska hedras med ett minnesmärke på Davidhallsbron i Malmö. På grund av den stora bredden i urvalet av artister och deras olika personligheter har jag valt att utforma minnesmärket både på ett humoristiskt, lustfyllt sätt och samtidigt med ett kontemplativt, magiskt uttryck.

Titeln ”Way to go” syftar på den ”röda mattan” som rent faktiskt är ett gångstråk, men också symboliserar entrén och höjdpunkten i ett liv som artist. Mattans långa sträckning omfamnar bron och får en avslutning i ett vattenfall som på kvällstid transformeras till en magisk, flytande matta. Sortin; att stiga av scenen, symboliseras av skorna i brons, som är placerade längs brons två sidor på en upphöjd sockel av grå granit.

”Way to go” kan översättas till svenska med ”bra gjort”, vilket kan appliceras på alla de framgångrika och minnesvärda artister som hedras här.

Landskrona museum 25 november – 24 februari 2013
Årets mottagare av Claës Lewenhaupt-stipendiet för unga fotografer – Jenny Lindhe – ställer ut sina bilder på Landskrona museum.

Jenny Lindhe f. 1974 är frilansfotograf och konstnär, utbildad på Fotohögskolan vid Göteborgs universitet. Hon är styrelseledamot i fotoförfattarsektionen, SFF. Mottagare av Malmö stads kulturstipendium 2009. Jenny är också delägare av och initiativtagare till nystartade fotogalleriet Breadfield i Malmö.

Information om Claës Lewenhauptstipendiet finns på
www.clstiftelse.se

Vid första påseende kan fotografen Jenny Lindhes bilder tyckas händelselösa. Ett tomt fält eller ett stilla skogsbryn, en kvinna vid ett fönster, ryggen vänd, utsikten silad genom persienner. Och samtidigt ryms just i stiltjen en energi som påminner om svallvågor, om tystnaden efter explosionen, sekunden efter katastrofen, frånvaron av något väsentligt.

I skarven mellan motiven uppstår något tredje, en förlust om man så vill, när kvinnan i fönstret med ens är borta och bara den intetsägande utsikten återstår. Mot öppenheten i bilderna står titlarna, på ytan distinkta och självklara som de platser och möten de beskriver. Och samtidigt, en enkelhet präglad av en ödesdiger tyngd.

I skenet av titeln skapar vi oss en historia som ytterligare laddas av det vardagliga, amatörmässiga i vinkeln och blänket från blixten. En bild som denna bär vi alla med oss, en familjesammankomst som ska dokumenteras och leenden som kopplas på när kameran höjs, oavsett stämningen och anledningen.

I efterhand blir bilden ett dokument som överlappar minnet och i glappet mellan det vi vet och det som visas växer gåtan. Ett vykort från en resa, glasögon etiketterade och undanlagda på en hylla, kläder prydligt vikta på en stol; av vardagens rekvisita blir bevis att granska noga i jakten på ett svar.

Isolerade från livet som omgav dem blir tingen främmande, som ryggarna som vänds och människorna som i sin tätaste gemenskap ändå inte är fullt ut närvarande. Tomheten kring bordet och kvinnans armar hårt slutna om en hund. Värme som förflyktigas och grepp som glider.

I sina bilder gestaltar Jenny Lindhe de största frågorna och lämnar fritt för betraktaren att se sina egna svar. I ryggarna ser vi andra ryggar, i tingen andra ting och på så vis blir landskapet hon tecknar vårt landskap, på en gång främmande och familjärt. Som en del av oss själva vi inte riktigt vill kännas vid.
Boel Gerell

Styrelsens motivering
Jenny Lindhes bilder visar vid första anblicken lugna och rofyllda landskap. Denna stillhet är dock försåtlig och oroande, gåtfullheten når oss sakta, berör och blir alltmer intensiv. Som fotograf låter Jenny oss ana den hemlighetsfulla gränsen mellan yta och innehåll vilket får oss att välja Jenny Lindhe som årets mottagare av Claes Lewenhaupts stipendium för unga fotografer.

Marie Andersson »Antichambre«, Hasselblad Center 2 september–30 oktober 2011

Välkommen till vernissage fredagen den 2 september kl 18.00–20.00.
Utställningen invigs kl 18.30 i närvaro av Marie Andersson.

Curator: Dragana Vujanovic

Välkomna på Vernissage/Opening lördagen/Saturday den 7/5 klockan 12-16 på Galleri 21, Rådmansgatan 5, Malmö

YNKB (DK) – THE LEARNING SITE, (DK) & (S) – BRETT BLOOM (US) – BONNIE FORTUNE (US) – SARAH LEWISON (US) – KULTIVATOR (S) – NANCE KLEHM (US) – OUTDOOR LIBRARY (S) & SPECIAL GUEST: GODNATTSAGOR INIFRÅN, STADSBIBLIOTEKET I MALMÖ (S)

RADICAL ART PRACTISES är ett projekt om konstnärer som arbetar med konstnärliga processer på fängelser, skolor, offentliga platser och i krigszoner och som har för avsikt att visa udda praktiker som används inom samtidens konstområden, där konstnärer fokuserar på samhällsprocesser och samarbeten med etiska syften. Bildkonstnärer inom detta fält arbetar crossover det vill säga över traditionella samarbetsgränser och professioner. Radical Art Practises har som mål att lyfta konstnärers arbete mot Rio-konventionens och Agenda 21’s idé om samverkan för ett hållbart samhälle på alla plan, socialt /kulturellt, miljömässigt och ekonomiskt.

Internationella konstnärer/ grupper från USA, Danmark och Sverige bjuds in för att presentera sina projekt och verksamheter.

Projektet bygger på delaktighet och dialog.

Radical Art Practises är ett konstnärsdrivet projekt av OUTDOOR LIBRARY, Christel Lundberg, i samarbete med Galleri 21, ett konstnärsdrivet galleri.

Med stöd av: Statens Kulturråd, Region Skåne, Malmö Stad, Roos Neon & Mediaverkstaden Skåne/// RADICAL ART PRACTISES is a project about artists working with art practises at prisons, schools, public spaces and war zones. Radical Art Practises wants to show unusual practises used in contemporary art context, and artists directly acting in processes in societies and collaboration with ethical purposes. Artists within this field works crossover, crossing traditional borders of collaborations and professions. Radical Art Practises has a purpose to connect art practises to The Rio-convention and Agenda 21, the goals to relate artists work with collective action for a sustainable society on social/cultural, environmental and economical level.

International artist/ groups from US, Denmark and Sweden are invited to present their activities and projects. Radical Art Practices is built on participation and dialogue.

Radical Art Practises is an artist-run project by OUTDOOR LIBRARY, Christel Lundberg, in collaboration with Galleri 21, an artist run gallery.

Supported by: Statens kulturråd, Region Skåne, Malmö Stad, Roos Neon & Mediaverkstaden Skåne.

PLAYGROUND
Gocart Gallery, Wallers plats 5, Visby
8 april – 30 april
Vernissage fredag 8 april 16-19

”And as things fell apart nobody paid much attention”
Talking Heads

För mig är mitt fotograferande en undersökning, ett sätt att försöka förstå min samtid. Kameran beskär och fokuserar såväl på detalj som helhet. Backa, kom närmre! Varje tid har sin tro på hur man skall förhålla sig.

Det perifera landskapet har jag, fram till idag, arbetat med i ca 15 år. Till en början var det en känsla jag hade, nu är det ett mål och ett formulerat intresse. Jag är mest intresserad av det låga, det förbisedda, det som i allmänhet betraktas som det ”fula” och kanske också det ointressanta.

Hur människan ser ut intresserar mig inte utan det är vad hon gör som fångar mitt intresse. Vilket rum skapar hon och för vilket syfte? Jag bor i Malmö och således är Malmö nästan alltid utgångspunkten för mina undersökningar. Jag måste kunna sätta mina projekt i ett historiskt, kulturellt samt i ett politiskt perspektiv eller kontext som jag förstår.

Jag gräver där jag står. Industriområden, kulvertar, miljonprogramsområden har bokstavligen varit under min lupp. Jag berättar sällan med en bild utan jag arbetar ofta med större serier där 1+1+1 är tänkt att bli större än 3.

I utställningen som jag visar på Galleri Gocart redovisas några projekt som jag arbetat med under den senaste tiden. Vanligtvis arbetar jag uteslutande med fotografi men presenterar nu även ett objekt samt en video. När jag normalt redovisar ett projekt brukar jag endast visa ett projekt åt gången. På Galleri Gocart blir det något nytt för mig att redovisa flera projekt samtidigt.