Contemporary Art Gallery SVEMIR presents Artists– Friends of Mine

Utställningstid 27/5 20/6 –2017

Welcome to the opening 27 May at 19.00

19.30 Emir Krajisnik presents SVEMIR with the performance ”The Svemirwolf”
20.00 Music by Mehmed Mesa Jakic

Contemporary Art Gallery SVEMIR opens with its first exhibition May 27 2017, titled ”Artists – Friends of mine”.

Thirty years ago I had my first solo exhibition that initiated what we today present as the concept of the exhibition;
the social journey which gave me the opportunity to meet and become friends with many artists.

PARTICIPATING ARTISTS

Jacob Dahlgren SWE | Jusuf Hadzifejzovic BiH | Balovin&Beccato ITA/RUS | Irena Herak SLO | Michael Johansson SWE | Svetlana Volic SRB |
Lukas Arons SWD/NL | Tom Flick NL | Viktor Grachev RUS | Edo Vejselovic BiH | Christel Lundberg SWE | Arion Asllani SRB | Isak Aslani SRB |
Johan Röing sWE | Emir Mutevlic BiH | Dzenan Hadzihasanovic BiH| Boban Cosic BiH | Anna Jonback SWE | Emir Krajisnik SWE/BiH

Halmstads Konsthall
Vernissage: Onsdag 17 maj kl 17-19

2016 tilldelades Helena Jureén Lars Johanssonstipendiet, ett stipendium
som inneburit att Jureén kunnat arbeta med sitt konstnärliga undersökande kring folktro i Halland. Genom intervjuer med personer från olika delar av Halland har hon samlat på sig berättelser som handlar om folktro, trolldom, huskurer och vidskepelser. Ur dessa
berättelser växer sedan hennes konstverk fram som presenteras på Halmstads Konsthall i utställningen
Någon har sagt – egendomligheter om Halland.

Rostrum presenterar en Art After Work med konstnären Emir Krajišnik
tisdagen 9 maj kl 18 –21. Varmt välkomna!

Inbjudan att deltaga i projektet ART MECH LAB Konstnär Emir Krajišnik har skapat Art Mech Lab, ett projekt som involverar konstnärer, arkitekter, musiker, och kultur- / konstintresserade.

Projektets arbetsmetod liknar den man möter när man t ex köper IKEAs möbler, dvs man får ett paket med alla tillhörande delar, enkla verktyg samt monteringsanvisningar. Det enda som “saknas” i Art Mech Lab’s box är anvisningen, vad man ska skapa och detta skapar möjlighet att själv bestämma hur delarna ska monteras ihop, och vad ska detta verket föreställa eller utrycka. Utifrån Emir Krajisniks erfarenhet med AML där han skapade Verket “Vertigo Tatlin” krävs ca en till två timmar för att skapa sitt verk. Det färdiga verket ska sedan fotograferas, demonteras och delarna och verktygen läggas tillbaka i boxen till nästa deltagares förfogande. Man kan se det hela som en stafett.

Projektet genomfördes första gången sommaren 2015 i Sarajevo i samarbete med Gallery Duplex 100m2. 2016 utfördes projektet på Galleri Ping-Pong i Malmö under Multipel medlemsutställning och nu på Galleri Rostrum på Art After Work. Art Mech Lab Box har hittils transformerats i många olika former, och har hållits i händerna av hundratals deltagare i projektet. Det har också varit på besök i Stockholm där konstnärer velat delta. Ambitionen är att AML ska fortsätta sin resa och du är nu välkommen att delta med ditt verk.

Konstnären kommer att finnas på Galleri Rostrum den 9 maj 2017 mellan 18.00 och 21.00.

Med stöd av Malmö Stad och Mediaverkstaden Skåne.

Presskontakt och mer information: Christel Lundberg, 0730-556926

ITALIA – Anders Petersen, Lorenzo Castore, Martin Bogren
21 april – 3 september 2017

Varmt välkommen på vernissage torsdag 20 april 18:00–20:00
I närvaro av fotograferna och Italienska kulturinstitutet.

Stämningsfulla svartvita fotografier av tre internationellt kända fotografer. ITALIA är en poetisk berättelse i svartvitt.

Anders Petersen, Lorenzo Castore och Martin Bogren ger publiken vardagsbilder från Italien utifrån tre fotografiska temperament och perspektiv. Deras bilder blir en skildring av Italien som ligger långt borta från klichéerna.

Utställningen är producerad av Dunkers kulturhus med stöd av Italienska kulturinstitutet ”CM Lerici”
Tack till: Mediaverkstaden Skåne och Konstnärsnämnden
_____________________________________________________

Please join us for the opening on April 20th 18:00 – 20:00
In the presence of the photographers and the Italian Cultural Institute of Stockholm.

The ethereal black and white photography of three internationally renowned photographers takes viewers on a poetic journey through Italy.

Together, Anders Petersen, Lorenzo Castore and Martin Bogren present three distinct photographic personalities and perspectives of everyday life in Italy. The outcome is a portrait of the country that is anything but typical.

The exhibition is produced by Dunkers kulturhus with support from the Italian Cultural Institute of Stockholm ”CM Lerici”.
Thanks to: Mediaverkstaden Skåne and The Swedish Art Grants Committee

Lars Hejll, Folkfesten, 1971 © Lars Hejll

MODERNA MUSEET MALMÖ
Vernissage 21 APRIL KL 19-21
Utställning 22.4 – 10.9 2017

Nu öppnar Moderna Museet Malmö en alternativ kulturhistorisk utställning om Malmö. Genom ett medvetet sökande i marginalerna är ambitionen att visa hur politik, konst, musik och andra kulturyttringar vävdes samman under en period i stadens historia som paradoxalt nog kan kännas både långt borta och nära.

Varmt välkommen på vernissage av Malmö brinner: en utställning om revolt, drömmar och passioner 1968-1988!

Kl 19.30: Museichef Iris Müller-Westermann hälsar välkommen. Därefter ger curatorerna Clemens Altgård och Ola Åstrand en introduktion till utställningen

Ambitionen är att på ett djupt personligt vis lyfta fram bilder från ett nyss svunnet Malmö. Med ett antal utvalda viktiga verk som nav i en omtumlande remix av tiden är ambitionen att väcka minnen och känslor av en tid som paradoxalt nog kan kännas både långt borta och nära.
Utställningen Malmö brinner sträcker sig från det experimentella och gradvis alltmer politiska 1960-talet fram till det 1980-tal då nya alternativa kulturer började synas samtidigt som de goda åren i ekonomiskt avseende verkade vara över. Sett från ett nutidsperspektiv ges en ny och alternativ bild av stadens förvandling genom en remix av olika kulturella yttringar, en blandning av såväl bildkonst som andra visuella uttryck för de subkulturer som gjort avtryck i staden.
”En stad med rivna hus – en stad utan minnen”, läser författaren Jacques Werup (i sin bok Hemstaden, 1981) på en husvägg i stadsdelen Gamla Väster. Historien tog dock en annan vändning. Husen på Gamla Väster revs aldrig. Malmö gick in i en ny fas under 1980-talet och kulturlivet vitaliserades bland annat genom nya subkulturer.
Utställningen försöker både ringa in stadens identitet och skapa en levande mosaik av minnen. Det är dock ingen primärt nostalgisk utställning. Istället blir det en manifestation av ”det där andra” som hittills inte rymts i den officiella historieskrivningen. Malmö har fungerat som en passage mellan Sverige och kontinenten, där bland annat en förnyelse av den lokala kulturen kom med invandringen från Sydamerika i mitten av 1970-talet. Likaså är staden en slags kulturell gråzon med delvis andra estetiska normer än resten av Sverige. Malmö har visat sig vara en plats där konst, musik, poesi och kreativitet har frodats även under perioder av stagnation. Utställningen blir därmed också en berättelse om ett sökande efter alternativ, och hur gör-det-själv-tänkande tände en ny livsgnista i tristessen. Platsen – Malmö – blev en källa till kreativitet. Olika former av nytänkande istället för gamla tiders bytänkande.
Malmö brinner tar sin utgångspunkt i 1960-talets ekonomiska tillväxtår, för att landa i det tidiga 1980-talet, strax innan postmodernismen lanserades och tillväxten åter tog fart. Curatorerna Ola Åstrand och Clemens Altgård har letat i marginalerna och undviker medvetet det som redan är känt och dokumenterat. Med ett antal utvalda viktiga verk väcks minnen och känslor av en tid som paradoxalt nog kan kännas både långt borta och nära.
Curatorer: Clemens Altgård och Ola Åstrand

Medverkande konstnärer:
Ninni Benediktson & Anne Nummila Rosengren, Art Bomba/Åke Dahlbom, Christian Cavallin, Stina Ebers, Leif Eriksson, Allan Friis, Pernilla Frykholm, Abelardo Gonzalez, Elisa Halvegård, Lars Hejll, Paulina Hårleman, Per Linde & Technicolor Poets, Lena Mattsson, Jessica Nilsson, Isabel Rayo, Maria Tomczak, Pepe Viñoles, Annika Wide, Jacques Zadig, Ola Åstrand.

En del av deltagande konstnärerna är medlemmar i Mediaverkstaden och har producerat verk till denna utställning på Mediaverkstaden Skåne.

Medlemmar av Rostrum åker till Österlen och ställer ut på Oscar Persgården. Vernissage på långfredag kl 11-17. Öppet påskhelgen samt följande helg 11-17. Dessutom blir det en liten konsert på påskdagen kl.16.00. Beethovens cellosonat i g-moll samt den s k spöktrion spelas.

Varmt välkomna!

Oscar Pers-Gården
Nathaliavägen 32, 27177 Löderup

Galleri Rostrum är organisationsmedlem i Mediaverkstaden Skåne.

Vernissage: Friday 24th of March, 18.00 – 21.00
24 March – 22 April 2017

We have the honour to present the project by Chinese photographer Pixy Liao. Lady and Gentleman deconstruct the life of an ordinary heteronormative couple. Liao depicts her relationship with her 5 years younger boyfriend. She plays with gender roles, presenting with humor the aspects of her personal life.

Pixy Liao was born and raised in Shanghai and she is currently based in Brooklyn, NY. She is a recipient of NYFA Fellowship in photography, En Foco’s New Works Fellowship and LensCulture Exposure Awards. She has done artist residencies at Pioneer Works, Light Work, Lower Manhattan Cultural Council, Center for Photography at Woodstock, and Camera Club of New York.

Pixy Liao, Kiss exam, 2015

As a woman brought up in China, I used to think I could only love someone who is older and more mature than me, who can be my protector and mentor. Then I met my current boyfriend, Moro. Since he is 5 years younger than me, I felt that whole concept of relationships changed, all the way around. I became the person who has more authority & power.

I started to experiment with this relationship. I would set up all kinds of situations for Moro and I to perform in the photos. My photos explore the alternative possibilities of heterosexual relationships. They question what is the norm of heterosexual relationships. What will happen if man & woman exchange their roles of sex & roles of power. Because my boyfriend is Japanese, and I am Chinese, this project also describes a love and hate relationship.

Fotogalleri Vasli Souza är organisationsmedlem i Mediaverkstaden Skåne.

DANILO STANKOVIC
Saturnalia
18.3– 16.4
2016
Opening Saturday, March 18, 7–10 pm

According to traditional folklore, the dark part of the year is a time when the portals are open to the other side – to another reality. Through customs, rituals and magic one sought protection against the horrific, the frightening and the unknown. But the ritual also has an opposite function, that is driven by an aspiration to reach beyond a specific place, a certain situation, a set order or structure. What is there to discover if we look beyond the obvious and perceptible?

Throughout his practice Danilo Stankovic has explored the mythological and mystical aspects of nature, often with the idea of the ritual as a starting point. Nature is depicted as enchanted, magical and animated – an ancient concept that in Western society seem to have been pushed aside by rationality, in favor of reason and critical thinking. But where can we find magic in an otherwise de-enchanted world?

The exhibition at KRETS comprise a series of new paintings in which the artist has worked on evoking an electric vibration similar to ultraviolet light. Exploring colors in depth has been a focus of the work, and shadow and light have been inverted – and then inverted again. Saturnalia is the reawakening of nature following the darkness of winter. During this feast, rituals threw the order of things overboard in ancient Rome, revealing an alternative reality. In a similar way, Stankovic’s work can be seen as a glitch in an otherwise rational existence, giving a glimpse into another world than that which is driven by rules and logic.

Danilo Stankovic (b. 1981) lives and works in Malmö. He has studied at Malmö Art Academy and had solo exhibitions at e.g. Steinsland Berliner, Stockholm (2016, 2013); SIC, Helsinki (2015); Loyal Gallery, Malmö/Stockholm (2013); Mora Kulturhus (2013) and Galleri Ping-Pong, Malmö (2010). He has also participated in several group shows nationally and internationally, received grants such as Edstrandska Stiftelsens stipendium (2014) and Ellen Trotzigs fond (2012), and worked on commissions for Public Art Agency Sweden. Saturnalia is his first solo exhibition at KRETS.

More information:
www.danilo-stankovic.blogspot.se

Vernissage 17 mars, kl 17-20
Artist talk med Marie Andersson torsdag den 30 mars kl 18.30
Utställningen pågår 17 mars – 30 april 2017.

I Marie Anderssons konst söker hon sig tillbaka i historien och letar efter fragment från det som inte längre finns eller aldrig blev av. I gränslandet mellan fantasi och verklighet utforskar hon ett nytt sätt att se på tid, minne och rum. Dåtid, nutid och framtid existerar samtidigt i ett obehindrat flöde och luckrar upp det vi kallar nuet. Med en experimenterande och sökande arbetsmetod utgår Andersson ofta från filosofiska teorier och historiska platser. Hon utforskar tidigare avfärdade tankevärldar och presenterar utfallet tillsammans med dokumentationer av sina egna personliga upplevelser.

Arbetet med verket Chateaux disparus inleddes då Andersson hittade en karta över Paris, där sex slott som inte längre finns kvar fanns utmärkta. Slotten hade av olika anledningar rivits och så småningom försvunnit ur invånarnas medvetande. Under sex dagar besökte hon platserna där slotten en gång stått. Hon spenderade en dag vid varje plats och tog där tolv fotografier, tre för varje väderstreck. Likt en vetenskapsman som söker fysiska bevis från det förflutna, letar Andersson med sin kamera för att finna rester efter slottens existens. Vid varje plats har hon också noterat sina tankar i en anteckningsbok. Hon skriver bl.a. om de observationer som bara kan upplevas första gången man besöker en plats och försöker fånga dess inre essens.

Under slutet av 1800-talet dök det upp en ny metrologisk teori som menade att det finns en enda uppsättning moln, vilka regelbundet cirkulerar kring jorden. Samma moln kan därmed iakttas på en plats för att tre år senare dyka upp på en annan. Även den svenske författaren, dramatikern och konstnären August Strindberg intresserade sig för denna teori. I Anderssons verk Celestografi fortsätter hon undersökningen genom att fotografiskt kartlägga molnformationernas samband och regelbundenhet. Studierna är gjorda i både Malmö och Paris och har pågått under flera år. Verken i Celestografi är placerade inom ett stort rutsystem av varningstejp på galleriets golv. Som en ritning eller karta i skala 1:1 anknyter hon åter till historiska platser, denna gång till [format]s gallerilokals som från början var en fabrik.

I verket Punctum har Andersson använt det fotografiska begreppet ”punctum” för att undersöka om det också går att applicera på en platsspecifik situation. Uttrycket myntades första gången av författaren Roland Barthes i boken Det ljusa rummet: Tankar om fotografiet (1980). I ett försök att hitta nya sätt att analysera och diskutera fotografi, kom punctum att stå för de detaljer i bilden som kopplar till våra känslor. Det kan t.ex. vara objekt som känns igen från barndomen och är alltid individuellt från person till person. Andersson frågar sig om också en plats kan innehålla detaljer som lockar besökarnas känslor? Finns det arkitektoniska beståndsdelar som gör att människor gärna återvänder? Vid platserna där de försvunna slotten en gång stod har Andersson fotograferat punctum hon finner i stadens arkitektur.

Marie Andersson (f. 1962) bor och är verksam i Malmö. Hon studerade på Grafikskolan Forum 1992-1995 och tog sin masterexamen vid Konsthögskolan i Malmö 1995-1997. Hennes verk har visats i separatutställningar på bland annat Ystads Konstmuseum (2013) och Hasselblads Center, Göteborg (2011). 2013 deltog hon i grupputställningen De synliga på Artipelag, Stockholm. Hon har mottagit projektbidrag från Konstnärsnämnden fyra gånger (2000, 2003, 2008 och 2013) och finns representerad hos bl.a. Moderna Museet i Stockholm, Hasselblad Foundation, Statens Konstråd och Göteborgs Konstmuseum.

Med stöd av Mediaverkstaden

Vernissage och boksläpp av Hög grumlighet noterades onsdagen den 15 mars kl 18.00 – 20.00 i Staffanstorps Konsthall. Fotograf Nils Bergendal och författare Valle Westesson vill genom utställningen och boken ge en slags upprättelse till Sege Å. Följ med på en resa längs och i Sege Å via stora printar och en bok.

Vernissage & boksläpp
Margareta Pauli (M) ordf. i kultur- och fritidsnämnden hälsar välkommen
Dick Harrison, professor i historia invigningstalar
Musik av Brita & Max, familjeband som lirar amerikansk folk

Utställningen pågår 15/3 – 19/4 2017 i Staffanstorps Konsthall.

Projektet är producerat på Mediaverkstaden Skåne