Staffanstorps Konsthall 15 juni – 6 juli, vernissage i 15 juni kl.13–16.

Med lekfull kreativitet hanterar Ola Åstrand den våg av intryck från omvärlden som sköljer över nutidsmänniskan. Det uppstår en aggressivitet i bilderna genom frustrationen över att göra samtidens kaos mera greppbart. Åstrand arbetar med varierande tekniker – teckningar, installationer och målningar – och utför dem i en slags collageteknik som för tankarna till dagens sampling och ”cut and paste”-kultur. Han är både självutlämnande och allmängiltig i sitt sätt att presentera nya infallsvinklar och genom att dra slutsatser på samhälleliga fenomen, vilket sammantaget ger hans konst en politisk dimension.

I Skymningslandet (från 2002) illustrerar Åstrand individens ångestladdade alienation i vår tids uppskruvade tempo. Han fragmenterar element ur vardagen till ett sammelsurium av klichéartade drömföreställningar, konsumtionshets och prestationsångest, där stressrelaterade symptom dämpas med psykofarmaka. Med en finstämd medkänsla fångar han det lilla barnet som inte kan göra annat än att grimasera i protest.
Åstrand blandar fin- och populärkulturens olika estetiska uttryck. I hans verk finns referenser till serieteckning, kitschiga porträtt i airbrushteknik och 1960-talets affisch- och plakatkonst. Som en slags samtida popkonstnär intresserar han sig för företeelser i den senkapitalistiska masskulturen, där det privata blivit en del av det offentliga och det lekfullt galna kan vara en protest med största allvar.

Mia Zeeck

Vasli Souza would like to welcome you to the last vernissage of the year, presenting new works of Malmö based artist Susanna Hesselberg. 
 
Hesselberg’s photography relates to the tradition of the staged photograph, where she finds great inspiration in surrealism. She builds realities that challenge the physically possible, which at the same time breaks down the confidence of what the eye sees.

Title: Believing Is Seeing
Artist: Susanna Hesselberg (NO/SV)
Time: 23.11 – 22.12 2018
Place: Fotogalleri Vasli Souza, Gustav Adolfs Torg 10B, 211 39, Malmö.
Opening hours: Ons-Fre 13-18, Lö-Sö 12-16.
Vernissage: Friday 23rd November, 18-21
Free entré.

Vernissage 16 november 18-20
Som 2018-års sista utställare är vi på Krognoshuset mycket glada över att presentera Eva Larsson med utställningen ”The subconscious of Wilhelm Tell” / Wilhelm Tells undermedvetna. Verken som nu ställs ut för första gången har funnits som idéer som bearbetats av konstnären under många år. Eva Larssons arbete innehåller ofta ett utforskande och skapande av rum, mönster och form; teman som löper genom både hennes soloutställningar och hennes offentliga verk. I ”The subconscious of Wilhelm Tell” ser vi dessa teman återkomma i ett visuellt och taktilt uttryck. I utställningen blandas bl.a. måleri, skulptur och rumsliga installationer.

Utställningen bygger på en tolkning av Salvador Dalís välkända målning ”Wilhelm Tells gåta”; målningen som i sin tur refererar till den schweiziska hjältesagan om Wilhelm Tell som konstnären fick höra som liten. ”The subconscious of Wilhelm Tell” är att betrakta som en spegling av barndomens saga, som för konstnären tog ytterligare ett uttryck i och med Dalís målning; ett konstverk hon egentligen aldrig uppskattat rent estetiskt, snarare tvärtom, men burit med sig och nu använt sig av i en egen dimension av berättande.

Liksom hos Dalí finns hos Larsson intresset för de undermedvetna processerna och deras påverkan på skapandet, något som känns i mötet mellan Dalís surrealistiska tolkning och Larssons formspråk. Omgiven av Larssons komponenter ur ”Wilhelm Tells gåta” befinner sig betraktaren i ett aktivt nyskapande av sagan om Wilhelm Tell.

Eva Larsson (f. 1953) bor och arbetar i Malmö. Hon är utbildad vid Konstakademin i Köpenhamn 1984 – 90. Eva Larsson har ställt ut på ett flertal gallerier och museer både i Sverige och utomlands.

Eva Larsson är medlem i Mediaverkstaden Skåne.

Utställningen ”Deep Sea” på Städtische Galerie Bremen, 10th November – en grupputställning med 13 inviterade konstnärer som kuraterats av Anna Kindvall, Aleksandra Waligórska, Yrr Jonasdottir och Ingmar Lähnemann

Åke Hedström är en av de 13 utställarna på ”Deep Sea”, Städtische Galleri Bremen.

Åke Hedström och Anna Kindvall är medlemmar i Mediaverkstaden Skåne.

Beteiligte Künstler*innen:

Monira Al Qadiri, Julia Baier, Katja Blum, Sara Förster, Swaantje Güntzel, Susann Hartmann, Åke Hedström, Signe Johannessen, Maria Mathieu, Ngozi Schommers, Annemarie Strümpfler, Lena Maria Thüring, Svenja Wetzenstein

Die Ausstellung Deep Sea beleuchtet die verschiedenen Facetten des Meeres als Lebensraum und die menschliche Beziehung zu diesem Ökosystem. Es ist nach wie vor einer der unbekanntesten Lebensräume des Planeten, ein riesiger, scheinbar grenzenloser Raum, in dem Menschen nicht leben können und den sie nur langsam kennenlernen und erforschen. Dabei werden in den letzten Jahren immer neue Meereslebewesen bekannt, deren Aussehen und Fähigkeiten in vielen Fällen die fantastischen menschlichen Vorstellungen von Meeresmonstern und –kreaturen übertreffen. Immer deutlicher wird auch, in welcher direkten Beziehung das menschliche Leben zum Lebensraum Meer steht und wie sehr wir von diesem Ökosystem abhängig sind, das andererseits insbesondere durch menschliche Intervention nachhaltig gefährdet ist und in exponentieller Geschwindigkeit zerstört wird bzw. sich verändert.

Die Ausstellung nimmt diese gesellschaftspolitisch relevanten Aspekte der menschlichen Beziehung zum Meer auf und präsentiert durch 13 Positionen künstlerische Annäherungen an das Thema, die von explizit politischen Fragestellungen zu surrealen und persönlichen Auseinandersetzungen reichen. In Videos, Fotografien, Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Performances werden teils ungewöhliche Geschichten und Aspekte des Themas verhandelt.

Deep Sea entsteht in Kooperation mit dem Künstlerinnenverband Bremen (Gedok) gemeinsam mit dem Ystad Konstmuseum, wo die Ausstellung im Frühjahr 2019 gezeigt wird. Das Konzept zur Ausstellung wurde gemeinsam von Ýrr Jónasdóttir, Leiterin Ystad Konstmuseum, Anna Kindvall, freie Kuratorin, Malmö, Schweden, Ingmar Lähnemann, Kurator Städtische Galerie Bremen, und Alexandra Waligorski, freie Kuratorin, Hamburg entwickelt. Sie bilden das kuratorische Team zu Organisation der Ausstellung an beiden Orten. In einem jurierten Ausschreibungsverfahren wurden acht Bremer Positionen ausgewählt, ihre Projektvorschläge für Deep Sea zu realisieren. Das kuratorische Team benannte zusätzlich fünf überregionale Künstler*innen, deren Werke in der Ausstellung zu sehen sind.

TOMRUM Ann Blomberg
VÄLKOMNA!
Utställning i Galleri Skelderhus pågår t o m 9/12

Min utställning på Galleri Skelderhus kommer inte att innehålla gestaltningar av människor förutom i de små tryckta bildhäften jag gör parallellt med mina tredimensionella byggen. Däremot förekommer spår av mänsklig aktivitet genom de rester som jag ger nya sammanhang i form av skulptur och objekt.
Jag kallar en del av det jag tänker visa på Galleri Skelderhus för lod och hyllor.
När jag ställer ut blir det oftast en tillfällig rumskomposition av ganska spretiga ting.
De förenas med hjälp av färgsättning, denna gång lite blek.
Mycket av det jag gör är som en fysisk balansakt och är inte gjort att hålla för evigheten. Jag försöker få en karaktär av teckning och ögonblick i mina verk trots ett långsamt byggande.

An Blomberg är medlem i Mediaverkstaden Skåne.

Välkomna till Ewa Bergs utställning Ritornello.

Vernissage lördagen den 22 september kl 12-16
Konstnärssamtal kl 14.

Utställningen pågår 22 september – 21 oktober.

Adress: Galleri Rostrum, Västergatan 21 Malmö. Öppettider tors 18-20, fre 14-18, lör-sön 12-16.

Ritornello

Ewa Berg arbetar seriellt både med måleri och serigrafi där färgens materialitet formar resonans till de figurativa elementen. Rumslighet konstrueras och dekonstrueras. Både det abstrakta och det figurativa kan ses som pågående dramer där möbler, ting, färg och ornamentik utspelar sin kamp. Återbruk av bilder, där måleriets färgkombinationer bildar en dramaturgi av scener och spelplatser.

”Ritournelle” kommer ursprungligen från italienskan och är en musikterm som betyder ”liten refräng” som i musikstycken kommer efter versen i sången men i Deleuze och Guattaris ”Tusen platåer” vill de kalla det ”Ritornello” och definierar det mer som en refräng som kommer om och om igen med små variationer.

De nämner t ex att ett barn nynnar eller hummar för sig själv när det är rädd för mörkret. Barnet besvärjer det okända för att invagga sig i säkerhet. Hen sjunger och nynnar för att i kaoset finna ro. I den betydelsen tycker jag att min bildvärld befinner sig. Jag hummar och återkommer till samma element men de är inte alltid det samma, repetition, differentiering och nyansering. Ritornellon skapar mitt territorium. Territorium som plats i tid och rum.

I verket Kronos har en färgkodning av tiden skett kronologiskt. Foto som tagits dagligen bildar underlag till färgkoden. Ett arkiv av tid och färg.

Bio:
Ewa är utbildad på HDK i Göteborg och Malmö Konstskola Forum, som sedermera blev Malmö Konsthögskola. Har ställt ut både nationellt och internationellt. Ställde senast ut på Kunstverein Baden, Österrike 2018. Är inköpt av Statens konstråd och är .representerad på ett antal samlingar.

Hon har varit på flertalet Artist in Residences i Danmark, Tyskland och WSW i New York, USA.

Galleri Rostrum presenterar:

Karl Larsson

“Fritera ofog”

11 augusti – 9 september 2018

Galleri Rostrum, Malmö

Vernissage lördag 11 augusti 12 – 16.
Samtal med konstnären kl. 14, sker i en dialog tillsammans med Morris Wikström, journalist på P1 kultur

Med en utgångspunkt i informationssamhället bygger Miljonprogram-projektet på olika tankar kring tematiken abstrakt kontra konkret. Sett utefter dess fysikaliska egenskaper som tvådimensionell representation av ljus finns det en vilja att se fotografiet som en opartisk sanning. Tämligen töjbar sådan genom manipulation av olika slag. Utifrån projektets voluminösa karaktär hamnar teoretisk fokus på ett okomplicerat sätt bortom teknokratins säsongsbetonade antaganden. Utan att för den delen förglömma konsekvenserna av de abstraktioner fotografiet representerar, en spegling av ett komplext samspel. Där släktskapet till äganderätt och objektifiering kan härledas till maktfördelning; vem beskriver, vad beskrivs. Spörsmål relaterade till människan som kulturellt betingad varelse kan utifrån bilder (representationer) associeras till olika sociologiska, politiska, filosofiska tankar och idéer. Vars frågor ständigt är aktuella.
I Miljonprogrammet representeras siffran av en bild, som ett sätt att uppleva komplexiteten i en värld där sökandet efter lösningar går bortom svaren vi redan har. På så sätt kan en tvådimensionell replika ses som ett ombud för en resa i tid och rum, en relation mellan fotograf och det avbildade. Samtidigt som även associationer till upplevelser baserade på andra sinnen än synen gör sig hörda.
Projektet är ett sätt att visualisera det abstrakta som representerar mer än bara tid och rum, bortom betraktarens invanda referensramar. Samtidigt byggs verken upp via människans sökande efter igenkänning där fotografiet som medium konkretiserar frågor kring orientering baserat på information om dess invånare.
Karl Larsson

Varmt välkomna!

Utställningen är producerad på Mediaverkstaden Skåne.

Förstudiens syfte var att utvärdera möjligheter för etablering av en skulpturpark som en ny aktör inom kultur- och besöksnäring i nordöstra Göteborg. Göteborgs stads Kulturprogram slår bl.a. fast att:
”Stadens kulturverksamhet ska utformas och utvecklas utifrån ett hela-staden-perspektiv. Göteborg är uppdelad i tio stadsdelar, som var och en motsvarar en relativt storsvensk stad. Kultur har fundamental betydelse för att dessa stadsdelar ska kunna samspela under likartade betingelser. Samverkan mellan förvaltningar, bolag, föreningsliv, fria kulturutövare med flera aktörer ska uppmuntras då det skapar förutsättningar för ett rikare och mer differentierat kulturutbud i stadens alla delar. Strategiskt arbete och framtidsplanering inom kultursektorn ska ske i dialog med brukarna.”
Kulturförvaltningen uppmuntrar satsningar i förorter i strävan att decentralisera kultur i staden och att skapa en mer jämlik attraktivitet för alla stadsdelar. Detta kommer att leda till ny destinationsutveckling och nya intressanta besöksmål.

Idén med en skulpturpark i nordost utgår från möjligheten att skapa ett unikt besöksmål med hög konstnärlig kvalité i gränsområdet mellan stad och land. Det handlar också om möjligheten att skapa en ny plats för interkulturella möten i flera aspekter: möten mellan periferi och centrum, mellan professionella konstnärer och lokalsamhället, mellan generationer och olika kulturer.

Tanken är att i en skulpturpark presentera storskaliga verk av nutida skulptörer bosatta i Sverige och även att erbjuda skulptörerna hjälp att nå ut till sina målgrupper. Man vill på sikt även kunna bjuda in utländska skulptörer till residens och samarbeten i innovativa forskningsprojekt inom skulptur och samverkan mellan skulptur och hållbar arkitektur. Skulpturerna ska vara till salu och med bra informationsspridning finns det en potential att de ska efterfrågas både i Sverige och internationellt.

Förstudien har gjorts av Ivana Machackova med stöd av Europeiska jordbruksfonden för landsbygdsutveckling och Jordbruksverket.

Hela förstudien hittar du här: Redovisning av förstudien för Skulpturpark mellan stad och land 19 apr 2018